Chronique : Green Carnation A Dark Poem, Part II: Sanguis (2026)

CHRONIQUE PAR ...

TheDecline01
Cette chronique a été mise en ligne le 27 mars 2026

Sa note : 12/20

LINE UP

-Kjetil Nordhus
(chant)

-Stein Roger Sordal
(chant+guitare+claviers+basse)

-Endre Kirkesola
(chant+claviers)

-Terje Vik "Tchort" Schei
(guitare)

-Bjørn Hårstad
(guitare)

-Jonathan Alejandro Pérez
(batterie)

A participé à l'enregistrement :

-Ingrid Ose
(flûte sur "Lunar Stale")

TRACKLIST

1) Sanguis
2) Loniless Untold, Loneliness Unfold
3) Sweet to the Point of Bitter
4) I Am Time
5) Fire in Ice
6) Lunar Tale

DISCOGRAPHIE

Light Of Day, Day Of Darkness (2001)
The Quiet Offspring (2005)
A Night Under The Dam (2007)
A Dark Poem, Part II: Sanguis (2026)

Green Carnation - A Dark Poem, Part II: Sanguis

(2026) - rock prog - Label : Season Of Mist

J’aime bien. Vous savez, ces groupes. Exactement, oui. Ceux-là. Qui changent de style au cours de leur carrière. On aime ou on n’aime pas le résultat, mais c’est une excellente excuse/ porte d’entrée vers des genres que nous n’aurions jamais daignés couvrir autrement. Alors OK, parler de genre hors de portée pour du rock progressif teinté de pop, c’est pousser le bouchon pépé.

Car oui, le temps plus doom/death de Light of Day, Day of Darkness est révolu depuis tant d’années qu’il serait étonnant de tomber sur une personne fan de cette ère surprise de ce virage progressivo-doux « inattendu ». Pourtant Green Carnation ne renie pas entièrement son passé plus abrasif. La double pédale s’entend de-ci de-là. Et le chant guttural. Ça a été la surprise du chef me concernant, imaginant le groupe en pleine crise de la cinquantaine décadente revivant ses années fan des Beatles, Genesis et Kansas. Ou ressassant "The Burden Is Mine" en boucle espérant la reconnaissance streaming.
Mais non, les Norvégiens sont plus intelligents que ça. Alors certes oui, ils ont vieilli, c’est indéniable, et ils font de la musique de vieux. Ne partez pas ! Je ne le dis pas péjorativement. Ils font de la bonne musique de vieux. Déjà, du rock prog. Mazette. Genre de vieux. Et ces rythmiques, souples, langoureuses. En mode on prend son temps. La main qui passe dans les brins des herbes folles durant la balade. Les riffs susurrants. Même la double pédale fonce piano-piano.
Sauf que les vieux savent faire. Les compos sont léchées et re-léchées. Ça pourrait être dégoulinant et dégueulasse mais ça sonne et façonne le travail superbement fait. Oui "Loneliness Untold, Loneliness Unfold" va trop loin dans le péché de douceur. Mais pour le reste, y’a maîtrise (enfin… vous verrez). "Sweet to the Point of Bitter" et "I Am Time" sont des succès patents. Le groupe indique vouloir sur cette partie II s’épancher sur du plus personnel, fabriquant un album plus intimiste. Par les thématiques abordées bien sûr, et donc les rendus musicaux de ces chansons qui se veulent des odes au passé nostalgique (tension mélodique qui est la marque de fabrique du groupe).
L’on pourrait les taxer d’aller trop loin malgré tout. La piste acoustico-larmoyante déjà évoquée, mais aussi l’accumulation des effets passéistes dans cette enveloppe chaude et accueillante. Et également un manque d’énergie. Oui rétorquez-vous, Green Carnation n’est pas là pour faire de la dance, pourtant ce défaut d’énergie parfois palpable se transforme en longueurs. "Fire in Ice" ou la conclusion "Lunar Tale", de par leurs structures tout autant que leur positionnement en fin d’un album qui nous a déjà largement bercé de ses mélopées, basculent dans le surplus (à mes oreilles), brisant l’équilibre et l’harmonie précédemment établis.

Sentiments mitigés d’une sortie que j’aurais aimé totalement embrasser mais pour laquelle je me dois d’exprimer des réserves sur ses limitations intrinsèques. Je ne suis pas le public, c’est clair, mais la sensation que le groupe a partiellement gâché sa formule est latente.

P.S. : mention à la pochette par Niklas Sundin dont on reconnaît aisément la patte (cf. les derniers Dark Tranquillity)